留青竹刻烟盒山中读书/10支装/纯手工竹雕刻送男士创意精品礼物

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留青竹刻，巧兮雕艺厂直销，欢迎批发。

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留青竹刻，又称皮雕，留青雕，是在竹雕时只留竹子青筠的一种雕刻技法，通常为浅浮雕，所用之材为成长3至5年的腊月毛竹，施艺时，将纹饰以外的竹青剔去，仅露出纤维状竹肌，在竹筠上巧施全留、多留、少留、微留、不留的技艺，使作品表现出层次明暗浓淡，翻转掩映的立体感。由于竹青与竹肌在质地、色泽上的明显差异，故作品能取得笔墨神韵般的艺术效果。整个留青竹刻作品，清淡幽雅，既有浮雕的立体感，更具笔墨神韵的意境。

以下为部分图片，因天然材质原因，每个烟盒纹理，厚度等略有差异，请以实物为准。

留青竹雕烟盒，艺术与实用结合：

您送给朋友领导每次抽烟都会想起你，装10颗烟左右，有效控制每天吸烟量，送老公他每天都想着你。越盘越红，具备升值潜力，最主要的是不用特意保养，只要别踩踏即可。竹子本身有弧度和香韵，贴身还会使香烟有竹香。

留青烟盒的结构：

由盒身与盒盖两部分组合而成。

 盒身与盒盖，取材与同一竹节。

高约10厘米。

烟盒的厚度，1.5厘米左右，实际因竹节的厚度而异，每个不一样呵。

上图为八支装烟盒与信用卡大小对比图。

        留青竹刻，是一种极为独特的竹刻工艺，因其传世品极为稀少，而鲜为人知。2006年某拍卖会上一件明代留青竹刻以165万人民币成交，创了同类品的天价。

　　留青竹刻到底是怎样一种手艺？为何身价百万？它的历史渊源是怎样的？是否传承到今天呢？

　　一，留青竹刻需要把玩

　　留青就是在竹子青皮完好的情况下，在竹子的表面画上图案，然后把这个图案作为阳刻留下来，所以留青竹刻顾名思义就是把竹子的青皮留下来。

　　初次接触留青竹刻的人，难免会有一丝疑问。这些淡黄色的竹刻，与博物馆里、拍卖场上的古代精品外观差别很大。这是怎么回事呢？

　　竹子经处理晾晒变成淡黄色，表皮与下面的基底颜色相近，反差不明显。但是“人养玉、玉养人”的道理对竹子一样通用，留青刻品愈经把玩摩挲，基底部分变色越快。那些峰峦枯石、溪流云霭、梅兰竹菊等素所建构的画韵诗意，便会渐次显现在观者面前，这往往需要一个人的大半生时间去把玩亲近，方可造就它达到圆熟莹润的境界。

        这特有的种雕刻艺术，与玉石雕、象牙雕、米雕相比，具有简朴、品高、雅致的艺术特色。“简朴”主要指材料和处理方法的朴素、简洁，竹材价廉易得，我国有丰富的竹材资源可供采用。竹刻艺术品完成后不须敷色、上漆，有自然之趣。“品高”指竹刻作品的艺术价值高于一般工艺品。竹刻的品高体现在竹刻技艺高超和创作的难度之高，《古玩指南》有“竹刻作品与书画同，不过以刀代笔，以竹为纸耳”之说。“雅致”则指竹刻艺术品是书画艺术在竹皮上的再创造，深爱文人雅士喜爱。竹刻发展史上常有文化修养较高的艺术家涉足，使竹刻由工匠刻制走向文人刻制，使竹刻艺术品的题材选择、情趣追求、刻制技法等方面都发生了质的变化。留青竹刻被誉为艺苑中的兰花、水仙，其气质、情趣自成一色。

　　二，分3步完成竹刻

　　一件留青竹刻的完整制作过程包括采竹、煮青、雕刻三个步骤。

　　第一铂是采伐竹材。留青竹刻的传统选材地，是在浙江省东部的宁波，台州带，竹子品种是我国长江以南最常见的毛竹，采伐时间在冬季最冷的春节前后。所选竹株，又以三至五年龄的毛竹为宜。而最终精选每根竹子能用的部分，也仅能选出三四节而已。

　　第二个铂煮青。将剖开后的竹片层层叠放在柴锅里，旺火煮开。水煮可去除竹肌里面的糖分，加入明矾可以促进这个过程，并杀除可能存在的寄生虫和虫卵。

　　沸水煮开持续半个小时左右，青绿的竹皮变成暗淡的黄绿色，此时需要进行一个很重要的步骤，擦净竹皮表面附着的油脂。

　　水煮处理后的竹片，还要经过几个月的晾晒阴干，细细拣选筛除其中有裂有残疵者，方可进入下一步创作阶段。

　　色彩单一的竹材，在竹刻家看来，并不简单。竹材截面分为三部分。分别是竹皮、竹肌、竹黄。表皮竹筠质地最为坚密细腻，没有明显的筋络纤维，水煮晾晒后颜色变浅变白。下面竹肌，靠近竹皮部分纤维紧密细腻，年代越久远，色泽会越来越深，呈现琥珀般棕红色，宝光流溢，滋润晶莹。因此也被称作竹玉。竹肌越向内层纤维越少，质感越粗。最内一层称作竹黄，质地最软。

　　第三铂雕刻。留青竹刻，是运用竹皮与竹肌的质地、颜色对比来创作。通常画面实体部分留青，去除竹皮现出竹肌部分作为背景。

　　竹刻艺人对不同阶段，配合不同的刀具。所用刻刀有圈边刀，起地刀，圆口刀。每一刀型又各分大小尺寸，总计二三十支不等。

　　留青雕刻包含五个步骤：分别是画稿，圈边，起地，分筠，平地。

　　1，画稿。无锡留青竹刻，以花鸟、山水、金石书法题材为多。因留青之故，需要画面素的边缘勾勒清晰，因此工笔画最适宜。

　　2，圈边，用圈边刀圈出保留竹皮的边缘。这一步很关键，因为竹皮剥去不可复原，过程是不可逆的。所用圈边刀，是单面刃平口或斜口窄刃。运刀时刃口朝向去青的一面，以免破坏留青边缘轮廓，用刀的锋尖向前运行。圈边很像胜笔画里面的线描，需要长期练习才能达到不生不涩、流畅自如、行刀如运笔，一气呵成的境界。

　　3，起地，是指去除竹皮，露出竹肌。这一阶段使用平口起地刀，刀刃斜面向下紧贴竹面，向前推铲。行刀时注意用力均匀，尤其是不能下刀过重。因为通常竹皮层不足半个毫米，仅相当于七八根头发相叠的厚度。下面就是被称作竹玉的竹肌表层，是竹材最漂亮的部分。这一层一旦破坏，无法补救。

　　4，分筠。筠，是竹皮，所谓分筠，是用刻刀在竹皮上刮出深浅层次，相当于工笔画里的渲染着色。分筠是留青竹刻最具特色的核心技术，因为要在几根头发厚度的竹皮上分出层次，以表现笔墨浓淡。如此细微且不容差错，这无疑需要付出极大的专注与细致。分筠所用刀具为斜口圈边刀或圆口刀，运用刀锋在竹皮上刮刻。

　　5，复杂的分筠之后，是更为细致耗时的第五步工艺，修整竹玉层，使之平整光滑，称为平地。用平口起地刀细细刮磨，并随时修整瑕疵，平地工序通常需要往复五六次，才能最终完成。

　　一件留青作品大功告成，少则一个月，多则一年乃至数年。刀法技巧之外，还需要竹刻家具备较高的书画造诣，这也是留青竹刻至今仍属于小众艺术品，而且传世品不多的原因。

　　三，留青竹刻的起源

　　中华民族是世界上最善于用竹的民族之一。

以竹作为艺术创作的基材，其起源可追溯到古代。鲁班削竹为雀，可见当时已有竹刻。湖南长沙马王堆一号汉墓出土的西汉“彩漆龙纹竹勺”，纯熟地使用了透雕和浮雕两种技法，这是现存最早的竹刻出土文物。竹刻发展成一门独立的艺术，时间在明中期，至清代出现了“翻簧竹刻”和“留青竹刻”两种流派。前者是将毛竹锯成竹筒，去节去青，留下一层竹黄，经煮、晒、压、胶，镶嵌在木胎、竹片上，然后磨光，再在上面刻纹饰;后者是留用竹子表面的一层青筠(青竹皮)作为雕刻图纹，然而铲去图纹以外的竹青，露出下面的竹肌作地，故名“留青竹刻”，也称“皮雕”。

　　具备留青特征最早的实物，是日本正仓院所藏唐代竹刻尺八。这件竹制管乐器是唐代僧人东渡携往日本的。因为表皮竹筠尚在，因此有研究者将留青竹刻的起点定在唐朝。

　　但是相反的观点认为，这件尺八被称作留青竹刻很勉强，因为制作者并未刻意运用竹筠与底色的对比来创作，且技法显得过于粗放。

　　有研究者考证，真正意义上的留青竹刻，出现在明代中后期，是明代文人参与金石篆刻时尚的延伸，它的发明与臂搁这种实用器具紧密相关。

　　古人以毛笔书写，格式是自右向左，自上而下。稍不留意衣袖就会沾到字迹，于是以臂搁来支撑手腕。在长年的使用过程中，臂搁受到人体抚摩滋养，渐渐变得油润。竹肉部分变暗变红，而竹皮部分却仍然浅淡光亮如初，经年愈久，色彩对比越强烈。或许正是这诱人的观感，激起文人们创造灵感，留青竹刻从此诞生。

　　然而最初的发明者难以追寻，有史以来第一位留下名款的留青大师，是明末清初的张希黄。因此工艺界认可将张希黄作为传统留青工艺的发明者。但是史料中有关张希黄的记述极为简略，仅提到他的山水效仿宋笔墨，书法似赵孟頫。2006年那件创了天价的山水臂搁，传为张希黄盛年时期巅峰之作，符合文献里的风格描述。

        继张希黄后，习留青技法的人甚多，尤以清代中期的尚勋造诣最高，其次如民国时期浙江吴兴的金西崖、江苏武进的徐素白、苏州的支慈庵和无锡的张韧之等。留青竹刻一般有臂搁、屏芯、笔筒、香筒、诗简、扇骨、虫具，文具，烟盒，镇脂牙签盒等，其中尤以臂搁居多，它融雕刻、书画、诗文、印章、造型于一体，是中国传统工艺中的一支奇葩，在当今的艺术品市场上占有重要的一席之地。